24 de junho de 2017


Berliners may have already seen in the streets or in the subway stations of Berlin intriguing advertisements that are not as they seem. Berlin based artist Vermibus regularly collects advertising posters from the streets, using them in his studio as the base material for his work. There, a process of transformation begins. Using solvent, he brushes away the faces and flesh of the models appearing in the posters as well as brand logos. Once the transformation is complete, he then reintroduces the adverts back into their original context, hijacking the publicity, and its purpose.
The gesture of erasing the images with solvent is similar to the gesture of painting, but it is painting counter action. The process is the same, but it is not adding colours on a canvas to create an image, it is removing the colors of an existing photographic image to create a new image and new characters. The models of the adverts have mutated. Some look like ghosts or mummies, some are reminiscent of Francis Bacon’s paintings, some of tribal make-up.
This process evokes voodoo art which uses human elements like hair, or teeth to create anthropomorphic sculptures. In this context, Vermibus uses “glossy paper” as his flesh to manipulate. There is something very organic about the emaciated creatures that emanate from the billboards. The impersonal and sanitized perfect bodies have turned into shadows or mummies that have much more presence and singularity.
By using the advertising space and how the human figures are represented in that space, Vermibus is removing the masks that we wear and is criticizing advertisement which takes away a person’s identity to replace it by the one of the brand.
Vermibus’ art begins and ends in the street, which plays an essential role. People stop, stare, are intrigued, take photos. Publicity adverts show perfectly chiseled bodies and faces like in early ancient Egyptian art. By manipulating the image through removing the flesh of his subjects, Vermibus dehumanizes those figures that were already depersonalized, but he is, in fact trying to find the aura of the individual, the personality that was lost. The posters and models that were so banal, are not so trivial anymore. People notice them, and stop to look at them. They are not part of the background anymore; they stand out in the public space.
(Words: Florence Reidenbach for Berlin Art Link)

unveiling beauty
As points of reference in the fashion industry, Fashion Weeks form and lay down specific standards of aesthetics and beauty, and market them via their advertising: just one more strategy in the globalisation of Western consumer culture.
The beauty-cult is as firmly established on the catwalks of every Fashion Week as it is in the advertising they generate. The fashion industry uses the body as a tool in order to sell products, sell consumerism. The image of the body in advert- isements limits and oppresses an individual’s true beauty, concealing it behind the false rhetoric of its own liberation.
In a new project, Unveiling Beauty, Vermibus will reflect on this use of the body, and on standards of beauty imposed from above, within the framework of the Fashion Week circuit, via a new series of public interventions.

Unveiling Beauty, as the name suggests, reveals the beauty that lies hidden behind the make-up and the retouching that are used within the fashion industry and also as it publicly stages itself through advertising.
Next September, Vermibus will follow the route of the most influential Fashion Weeks, travelling to New York, London, Milan and Paris. And he will analyse and reveal the true beauty that lies hidden behind the various campaigns that are forced upon the public spaces of these cities.

dissolving europe
Dissolving Europe is the new public art work that stormed Europe this year from Vermibus. Using a dubious inter-rail ticket, Vermibus set out with a set of 90 keys and his pallet of solvents to physically and temporally highjack the western world of advertisements in the name of fine art.

Each site is carefully deliberated with its environment, from Rolex boutiques, to archaic museums. The system looks simple in movement: unlock and roll the advertising poster to create a huge blank gleaming white breath of fresh air in the urban environment. The advert then undertakes the process of counter action painting using a series of solvents and brushes, it is then replaced in another site, another city, another country.

The most iconic piece from Unmasking Kate Series, "Kate" 2012, is available in the Swiss Auction house GALARTIS SA.

Flor silvestre del campo, 2015.
Available in OPEN WALLS Gallery

2016 – Art Fair Cologne (Group Show) – OPEN WALLS Gallery – Cologne (Germany)
2016 – The Poster Remediated (Group Show) – Poster Museum at Wilanów – Warsaw (Poland)
2016 – Unveiling Beauty (Solo Show) – OPEN WALLS Gallery – Berlin (Germany)
2016 – Art Marbella (Group Show) – Carles Taché Gallery – Marbella (Spain)
2016 – Vincularte · Observatorio de Arte Urbano · GGIC – (Conference) – La Casa Encendida – Madrid (Spain)
2015 – Urbanart Biennale 2015 – Weltkulturerbe Völklinger Hütte – Völklingen (Germany)
2015 – Grand Opening (Group Show) – OPEN WALLS Gallery – Berlin (Germany)
2015 – Berliner Liste (Solo Show) – OPEN WALLS Gallery – Berlin (Germany)

2014 – Positions (Group Show) – OPEN WALLS Gallery – Berlin (Germany)
2014 – Moniker Art Fair (Solo Show) – OPEN WALLS Gallery – London (United Kingdom)
2014 – Carne y hueso (Solo Show) – Mazel Gallery – Brussels (Belgium)
2014 – La estética del dolor (Solo Show) – La Taché Gallery – Barcelona (Spain)

2013 – The Première of Vermibus video Dissolving Europe – Platoon Kunsthalle – Berlin (Germany)
2013 – Art Fair Cologne (Solo Show) – OPEN WALLS Gallery – Cologne (Germany)
2013 – Escape The Golden Cage (Group Show) – Palais Kinsky – Vienna (Austria)
2013 – Stroke#7 Art Fair – OPEN WALLS Gallery – Munich (Germany)
2013 – Dissidents (Group Show) – OPEN WALLS Gallery – Berlin (Germany)

2012 – Unmasking Kate (Solo Show) – Moniker Art Fair – London (United Kingdom)
2012 – Stroke#6 Art Fair – OPEN WALLS Gallery – Berlin (Germany)
2012 – Intervention – C/O Berlin – Berlin (Germany)
2012 – Showcase Reboot – Platoon Kunsthalle – Berlin (Germany)
2012 – Paris Zone Libre (Group Show) – OPEN WALLS Gallery – Paris (France)
2012 – Solo Show – Weinmeisterstrasse – Berlin (Germany)
2012 – Berlinale – Street Intervention – Berlin (Germany)
2012 – Solo Show – Görlitzer Bahnhof – Berlin (Germany)
2012 – Solo Show – U-bahn Schönleinstrasse – Berlin (Germany)

2011 – Bread & Butter – Street Intervention – Berlin (Germany)
2011 – Solo Show – U-bahn Leinestrasse – Berlin (Germany)

14 de junho de 2017


2009   Curso de Fotografia Conceptual - Oficina da Imagem
2008   Curso de Fotografia Profissional - Oficina da Imagem
2003 - 2007   Licenciatura em Artes Decorativas - IPBEJA - Escola Superior de Educação de Beja

2015   1º Prémio no concurso “Black and White Photography - Art Competition”
2014   Duas menções honrosas nos “ND Awards 2014”
2014   1º Prémio no “The Digital Artist Photography competition, por The Societies
2013   Distinção ”Highly Commended” no “Close-Up Photography Competition” pela The SINWP
2012   “Silver Camera Award” no Concurso - Fotógrafo Europeu do Ano de 2012
2011   Duas obras seleccionadas para a Colecção de Honra da APPImagem
2010   Fotógrafo Europeu do Ano de 2010 pela FEP - Federação Europeia de Fotógrafos Profissionais
2010   MQEP - Master Qualified European Photographer
2010   Nomeação para Melhor Trabalho de Fotografia, cat. Artes Visuais no Prémio Autores 2010 SPA/RTP
2010   Vencedor da categoria de Natureza do Concurso Nacional de Fotografia National Geographic
2010   QEP - Qualified European Photographer na categoria de Fotografia Ilustrativa
2009   QEP - Qualified European Photographer na categoria de Retrato

projeto surrealismo - a insustentável leveza do ser


  1. www.andreboto.com

2015   12º Gmundener Fototage” em Gmunden, Áustria
2015   “Masters Photography Conference” em Trieste, Itália
2014   “Inspiration Camp Classes” em Riga, Letónia
2013   TEDxYouth LEIRIA
2013   “Inspiration Camp 2013” em Copenhaga, Dinamarca
2012   X Jornadas Internacionales de Fotografia e Video Profissional de Cullera, Espanha


2016   Vera World Fine Art Festival 2016, Lisboa
2015   Exposição (colectiva) “Multiplicidades” - Centro de Cultura e Congressos - Ordem dos Médicos - Porto
2015   Exposição (colectiva) “Where the Eagles Dare” inserida no evento FIOF Orvieto Fotografia, Itália
2014   7ª Muestra Internacional de Arte Contemporânea (colectiva) “Entresilos”, Toledo, Espanha
2014   Exposição individual “Surrealismo” no Museu do Côa, em Foz Côa
2014   Exposição individual “Surrealismo” no Teatro Municipal “Alcalde Juan Manuel Santana” em Lepe, Espanha
2012   Exposição Colectiva “100 Contra a Sida”, Fundação Champalimaud
2012   Exposição individual “Surrealismo” no CEVMO - Morille, Espanha
2012   Exposição Colectiva “Energias Paralelas” na Galeria Leal´s em Cascais

Lisboa - Portugal
+351 969 589 048

13 de junho de 2017


do último ensaio do #projetohabitats deste ano. incrível, cheio de significados e afetos. com Ju Paié, também fotógrafa. mudou de lugar por uma madrugada e manhã e deixou sua luz no hatibtats. 
agora tem um ano de história. e quem venham muitas mais!

parte do ensaio da Neiva Lopes, que não entrou para a edição do tumblr, mas que eu adoro, então vou deixar pública aqui.

parte do último ensaio publicado no#projetohabitats
ensaio completo no www.projetohabitats.tumblr.com

da série: auto retratos afetivos de casa 

*desta vez acompanhado de um trecho de Clarice Lispector imprescindível:

"Porque eu fazia do amor um cálculo matemático errado: pensava que, somando as compreensões, eu amava. Não sabia que, somando as incompreensões, é que se ama verdadeiramente. Porque eu, só por ter tido carinho, pensei que amar é fácil. É porque eu não quis o amor solene, sem compreender que a solenidade ritualiza a incompreensão e a transforma em oferenda. E é também porque sempre fui de brigar muito, meu modo é brigando. É porque sempre tento chegar pelo meu modo. É porque ainda não sei ceder. É porque no fundo eu quero amar o que eu amaria - e não o que é. É porque ainda não sou eu mesma, e então o castigo é amar um mundo que não é ele."
Clarice Lispector - "Perdoando Deus"

esta recordação é uma das minhas fotos prediletas de todas as do #projetohabitats. acho que por ter um elemento - água, que reflete algumas profundidades que são do meu ser. o ensaio comAmanda Scavazza foi mega simbólico, em um dia que era de extremo conflito para mim... conversamos muito antes de fotografar, contamos histórias tristes, coincidentes e nos consolamos. depois saímos por Brotas para registrar aquele dia que tinha caminhos e luzes que estavam por acontecer.
neste dia questões cruciais foram elaboradas em mim.
neste dia, creio que fiz algumas das fotos mais fortes que tenho em meus arquivos do projeto.

hoje acho que entendo melhor a frase de Marcio Scavone:
“a luz que volta dos meus retratos me dá forma e me diz quem eu sou. todo retrato é um autorretrato”.

mais uma recordação deste um ano de #projetohabitats

parte do ensaio da Bruna Lenko feito em um dia de sol no fim de tarde nas árvores do Horto. luz e sombra de um dia de lindas fotos e ainda com a companhia fina de Celine Coutinho que fez um making off! (Didi, manda estas fotos aí pá noix que eu não tenho!)