19 de abril de 2018

LADY PINK - STREET ART -EQUADOR




Lady Pink (nascida Sandra Fabara, 1964) é uma grafite e artista mural baseada em Nova York . Ela concentrou sua carreira em capacitar mulheres, usando grafites e murais como atos de rebelião e auto-expressão.  Como Lady Pink diz: "Não é apenas um clube de meninos. Temos uma coisa de irmandade." Ela foi apelidada de "primeira dama do graffiti" porque ela foi uma das primeiras mulheres ativas no início dos anos 80. subcultura do graffiti do metrô. 
Fabara nasceu em Ambato, Equador , em 1964 e cresceu em Astoria, Queens .  Ela começou sua carreira de grafite em 1979 após a perda de um namorado que havia sido preso e enviado para viver em Porto Rico. Ela exorcizou sua dor ao colocar o nome de seu namorado na cidade de Nova York . carece de fontes? ] Logo depois, ela começou a rotular o nome Lady Pink, derivado de seu amor pelos romances históricos, Inglaterra , o período vitoriano e a aristocracia. Lady Pink estudou na High School of Art & Design em Manhattan. Como aluna, foi apresentada ao graffiti e começou a escrever aos quinze anos.  Em 1980, ela criou a equipe feminina de grafite Ladies of the Arts (LOTA). [Dentro de alguns anos, Lady Pink começou a correr com as equipes de grafite TC5 (The Cool 5) e TPA (The Public Animals). Além disso, de 1979 a 1985, Lady Pink pintou os trens do metrô de Nova York . Em 1980, ela foi incluída no show de Nova York “GAS: Graffiti Art Success” no Fashion Moda , que viajou de forma modificada para o Novo Museu de Arte Contemporânea .
Em 1983, ela desempenhou o papel principal no filme Wild Style , e colaborou com Jlzenny Hoer em uma série de cartazes. Sua primeira exposição individual, "Femmes-Fatales", foi em 1984 no Moore College of Art & Design, Filadélfia . Ela é casada com outro grafiteiro, SMITH (Roger Smith formalmente da dupla de graffiti Sane Smith ), com quem muitas vezes colabora em murais e trabalhos comerciais. 
Lady Pink também se dedica à comunidade e orienta adolescentes. Ela visita as escolas para ensinar os alunos sobre o poder da arte e como ela pode servir como um meio de expressão pessoal e envolvimento da comunidade. [
As pinturas de estúdio de Lady Pink costumam usar temas de trens da cidade de Nova York e paisagens urbanas POP-surrealistas. Algumas de suas peças estão nas coleções do Museu Whitney de Arte Americana , do Museu Metropolitano de Arte e do Museu do Brook


Lady Pink nasceu no Equador, cresceu em Nova York e atualmente reside na zona rural ao norte da cidade. Em 1979, ela começou a escrever graffiti e logo ficou conhecida como a única mulher capaz de competir com os meninos na subcultura de graffiti. Trens pintados cor-de-rosa dos anos 1979-1985. Em 1982, ela teve um papel de protagonista no filme "Wild Style". Esse papel e suas outras contribuições significativas para o graffiti fizeram dela uma figura cult na subcultura do hip-hop.
Enquanto ainda estava no ensino médio, ela já exibia pinturas em galerias de arte e, aos 21 anos, fez sua primeira exposição individual na Moore College of Art. Como um dos principais participantes no surgimento da arte baseada em grafite, as telas de Lady Pink entraram em importantes coleções de arte, como as do Whitney Museum, do MET em Nova York, do Brooklyn Museum e do Groningen Museum of Holland. Ela se estabeleceu no mundo das artes plásticas, e suas pinturas são altamente valorizadas por colecionadores.
Hoje, Lady Pink continua a criar novas pinturas sobre tela que expressam sua visão pessoal única. Ela também compartilha seus 30 anos de experiência com adolescentes, realizando oficinas de mural e palestras ativamente para estudantes universitários em todo o mundo.


Some of the many paintings I have created. Many of these are in private collections of art collectors and museums around the world.

butterfly in a bubble 1981


manic depression  1981


spray can moster  1982


the death of graffiti   1982


some men think  1983



the breakdown comes  1903


survival 1983


when you expect fair play 1983


ear Ducts Seem To Be A Grief Provision  1983


the black dude   1983


the de-evolution of graffiti  1983


super sport camero 1969


ladies room at art and design   1985


second avenue  1985



















FABIAN OEFNER -PHOTOGRAPHY -SUIÇA

Fabian Oefner é um artista de renome internacional, que usa a fotografia para unir arte e ciência. Seus projetos são frequentemente sobre mostrar fenômenos científicos de uma maneira incomum e poética e, portanto, convidam o espectador a parar por um momento e apreciar a beleza que está constantemente nos cercando.
Seu estúdio é baseado perto de Zurique, na Suíça.


Título: derramamento de óleo
Ano: 2016
Médio: fotografia
Material: Impressão a jato de tinta atrás de plexiglás
Dimensões: 140 x 150 cm, 80 x 90 cm

Esta série faz parte da exploração da Iridescence pela Oefner. Para este experimento, Oefner despejou água em um reservatório preto. Com o auxílio de uma seringa, ele adicionou pequenas gotas de óleo na superfície da água. Em contato com a água, o óleo começou a se expandir e formar estruturas magníficas. Alguns deles parecem parecer estrelas explodindo, outros parecem uma fotografia da íris.

As várias cores resultam da reflexão e refração da luz, à medida que ela passa pelo filme de óleo e volta para a lente da câmera. Dependendo da espessura do filme, as cores mudam de azul, verde para vermelho, até que finalmente desaparecem novamente.

„O que eu gosto na série é que é um fenômeno bastante simples, mas notavelmente mágico e bonito. Veio à minha mente quando eu estava sentado fora do meu estúdio em um dia chuvoso e observei uma fina película de gasolina em uma poça de água.Então entrei de novo e comecei a recriar a configuração em um ambiente mais controlado. Finalmente, depois de muitas configurações diferentes e centenas de imagens, a exploração resultou nessas dez fotografias.

























COLLECTION

The “Disintegrating II” series consists of 5 images showing exploded views of iconic sports cars.
Each image is available in 2 sizes: 

140x70cm
– Limited to 8 prints: Price: 3’780 CHF inc. VAT
– 2 artist editions: Price: 5’000 CHF inc. VAT

230x115cm
– Limited to 3 prints: Price: 19’440 CHF inc. VAT
– 2 artist editions: Price: 22’000 CHF inc. VAT

Disintegrating 04 / Auto Union Type C (1936-1937)


Disintegrating 05 / Maserati 250F (1957)


Disintegrating 06 / Ford GT40 (1969)


Disintegrating 07 / Bugatti 57 SC (1934-1940)


Disintegrating 08 / Porsche 956 (1982)

THE M.A.D.GALLERY 

Orquídea
Pintura modelada por gravidade
"Orchid" é a mais recente série do ciclo "Paint Action", que trata da modelagem de tintas por forças naturais. Nesta série, a gravidade criou as estruturas vistas nas imagens.
Um tanque foi preenchido com várias camadas de diferentes cores de tinta líquida com a camada superior sendo preto ou branco. Então, uma esfera foi lançada na pintura. Quando o objeto caiu no tanque, a tinta foi forçada para cima, moldando as camadas individuais de tinta em uma estrutura em forma de flor.
Semelhante às outras duas séries do ciclo, "Orquídea" é sobre preservar a beleza efêmera. Fotografadas com dispositivos de alta velocidade, essas imagens capturam estruturas de elegância sublime, que aparecem apenas por uma fração de segundo antes de desaparecer novamente sob a superfície.
















Pintar em movimento
"Black Hole" é uma série de imagens, que mostra a pintura modelada pela força centrípeta. A configuração é muito simples: vários tons de tinta acrílica são pingados em uma haste metálica, que é conectada a uma broca. Quando ligada, a tinta começa a se afastar da haste, criando estruturas surpreendentes.

O movimento da tinta acontece em um piscar de olh
os, as imagens que você vê são tiradas apenas em milissegundos depois que a broca foi ligada. Para capturar o momento, onde a tinta forma aquela forma distinta, conectei um sensor à broca, que envia um impulso aos flashes. Essas unidades especializadas são capazes de criar flashes tão curtos quanto 1/40000 de segundo, congelando o movimento da tinta.























https://www.behance.net/fabianoefner