22 de novembro de 2017

MARK HORST - PINTURA -EUA




Compre uma pintura! Faça-me uma oferta! Mark Horst estudou cerâmica, desenho e gravura no colégio e na faculdade, mas seu encontro com Dorothy Day e o Trabalhador católico levou a anos de trabalho muito diferente. Depois de obter um Ph.D. em teologia da Universidade de Yale, passou algum tempo ensinando e trabalhando para a renovação do bairro no sul de Minneapolis. Ele perseguiu a arte de pintar e desenhar no Colégio de Arte e Design de Minneapolis e na Escola de Estúdio de Nova York. Ele mora em Albuquerque, no Novo México. "Se a pintura fosse um meio de congelar o tempo e nos proteger da vida perigosa do espírito, eu colocaria meus pincéis. Mas, para mim, a pintura é uma maneira de quebrar o tempo e soltar algo selvagem e forte". ?

Mark Horst carrega uma aljava cheia de presentes pintorescos. Seu trabalho surpreendente revela pinhagens selvagens do eterno, muitas vezes na imagem mais sutil das imagens. Não se engane, as pinturas às vezes sustentam os pés na chama - uma porta entre uma imagem coletivamente compreendida e um espírito de pintura novo que vem se precipitando. Não é sempre uma experiência confortável. Essa porta também é uma porta de entrada entre o tácito e o explícito - sua sensação pura e técnica é óbvia, mas também existem outras energias no trabalho aqui, uma condição antiga da alma. Horst é um dos poucos pintores novos a manter o paradoxo da tradição e da inovação dentro dele - há um brilho aqui. MARTIN SHAW, autor, professor e pintor. Menos



































Exhibitions:

2017
March--Sumner Dene Gallery, Albuquerque
June--South Valley Gateway Sculpture Project, Abq. NM


2016

May--Sumner Dene Gallery, Albuquerque.

May--Monte Vista Mural, ABQ, N

2015

February—Albuquerque Museum

os, NM

June 25—Fine Art Associates, Boulder, CO.

July—Solo Exhibition, Sumner Dene Gallery, Abq. NM.

2013
February — Group Show, Act 1 Gallery, Taos, NM
April — Solo Exhibition, Sumner Dene Gallery. AlbFebruary—Sirona Fine Arts,
April—Sumner Dene Gallery, Albuquerque.
July—Sumner Dene Gallery, Architecture Show
Sept—Canyon Road Contemporary—"A Fierce and Quiet Beauty: New Paintings from Mark Horst"
October—Act I Gallery, Taos, NM

2014
February—Group Show, Act ! Gallery, Tauquerque, NM
May — Group Figure Painting Show. Hilliard Gallery, KC, KS.
October — Group Show, Canyon Road Contemporary Art, Santa Fe, NM
2012
February — Solo Exhibition, Sumner Dene Gallery.
June — Group Exhibition, Canyon Road Contemporary Art.
August — Solo Exhibition, Canyon Road Contemporary Art.
November — Act 1 Gallery, Taos, New Mexico.
2011
September — Group Show, Phillip Morton Gallery.
August — Phillip Morton Gallery, Rehoboth Beach, Delaware.
July — Solo Exhibition, Canyon Road Contemporary Art.
June — Group Landscape Show, Sumner Dene Gallery.
February — Group Show, Canyon Road Contemporary Art, Santa Fe.
January — Group Show, Sumner Dene Gallery, Albuquerque, NM. 


















 horst.mark@gmail.com




21 de novembro de 2017

NAOMI WHITE -PHOTOGRAPHY - AUSTRÁLIA

Eu sou um artista autodidata que se inspira em locais que podem estar perto de casa ou muito longe.

Eu adoro capturar a qualidade momentânea de luz e sombra com pequenos e delicados pinceladas. Minha atenção aos detalhes sinaliza uma experiência pessoal da natureza e envolve. Em vez de se concentrar em grandes narrativas, meu trabalho expressa o momento e encontra beleza dentro das coisas que passamos todos os dias.


Through The Light 
Fleurieu Art Prize Finalist  Oil on Canvas  122x168cm  SOLD



Winter In Cataract Gorge
135x210cm   Oil on Canvas  SOLD



Winter Branches 
183x112cm  Oil on Canvas


Falling 
Oil on Canvas   210x210cm



Early Morning Stroll
Mosman Art Prize Finalist   24x12cm  Gouache on Paper   SOLD




End of Day
Winner Calleen Art Award      112x182cm      Oil on Canvas    SOLD


Afternoon Gaze
Wynne Finalist   210x150cm   Oil on Canvas   SOLD


The Natural Land 
Finalist Calleen Art Award      180x100cm     Oil on Canvas   SOLD




Light Mist
100x50cm     Oil on Canvas    SOLD

Drift
183x91cm     Oil on Canvas    SOLD



Forest Leaves After Rain
Oil on Linen     121x163cm    $13,000


Floating
Oil on Canvas     167x122cm    $13,000


Ground Life
Oil on Canvas     240x140cm


Late Summer Dusk
Oil on Canvas    102x51cm   $5,500


The Glassy Edge
Oil on Canvas   102x51cm   $5,500













































































Awards

2016 Invited to participate - Tattersall's Art Prize
2017 Finalist - Elaine Birmingham National Watercolour Prize
2016 Invited to participate - Tattersall's Art Prize
2016 Finalist - John Leslie Art Prize
2015 Members Choice Award - Tattersall's Art Prize
2015 Finalist Mosman Art Prize
2014 Commended - Tattersall's Art Prize
2014 Winner - Calleen Art Award
2013 Finalist - Fleurieu Art Prize
2013 Finalist - Mosman Art Prize
2012 Invited to participate - Tattersall's Art Prize
2012 Highly Commended - Calleen Art Award
2012 People's Choice - Calleen Art Award
2010 Finalist - Paddington Art Prize Sydney
2009 Finalist - Tattersall’s Art Prize
2008 Finalist - Wynne Landscape Prize
2005 Winner - Tallarook Art Exhibition
2005 Winner Landscape Section - Brisbane Courier Mail Art Show
2004 Winner - Tallarook Art Exhibition

Solo Exhibitions

2016 Flinders Lane Gallery Melbourne
2015 Flinders Lane Gallery Melbourne
2013 Flinders Lane Gallery Melbourne
2011 Charles Hewitt Gallery Sydney
2009 Libby Edwards Gallery - Sydney
2008 Libby Edwards Gallery Melbourne
2007 Libby Edwards Gallery - Brisbane
2006 Goya Gallery - Melbourne
2003 Metropolis Gallery - Melbourne


Phone Naomi on 0423 513 466 
Phone Naomi on 0423 513 466
www.naomiwhite.com





19 de novembro de 2017

HUDSON RODRIGUES -FOTOGRAFIA -BRASIL



Tenho 33 anos, moro em São Paulo, Brasil. Sou formado em Design Gráfico e trabalho em uma editora. Nos finais de semana trabalho para alguns fotógrafos de casamento por aqui. Transito entre duas realidades: as fotos de casamentos e as fotos de rua, que é onde eu passo mais tempo fotografando. O contraste desses dois ambientes me ajuda muito, mas, às vezes, maltrata também, principalmente por ver uma diferença de vida e de situação muito grande. Isso é um grande exercício.
Gosto de dizer que levo a câmera para passear comigo quando saio para dar umas voltas, faço meus rolês e sempre estou com o equipamento básico, mas não me preocupo em fotografar todos os dias. Faço parte do SelvaSP, um coletivo de foto de rua, uma grande família na qual cada um tem um estilo de ver e vivencia a rua de maneira bem diferente. Isso me ensina muito, fico muito feliz de fazer parte e andar com pessoas que admiro muito o trabalho.

O que te fez começar a tirar fotos, e há quanto tempo você fotografa?
Não sei ao certo. Acho que todo mundo quer de alguma forma expressar algo, se ocupar com alguma atividade. Sempre fui um cara de imagem e formas e amo histórias, a fotografia ia chegar de qualquer jeito uma hora. A minha história com fotografia é meio doida. Minha família é de músicos, sempre vivi no meio da arte, estudei desenho quando era pequeno por alguns anos e tentei aprender a tocar bateria, baixo e violão, mas não era pra mim, eu era muito afobado e sem paciência. Na época, eu tinha um grupo de amigos que sempre estava fazendo alguma coisa na rua, andando de skate, dando rolê pela cidade e cada um tinha uma história particular muito interessante. A nossa história e a rua em si me chamava muito a atenção, e daí pensei: “poxa queria fotografar essas coisas, mostrar como eu vejo a rua e essas pessoas que andam
Em 1999, tentei comprar minha primeira câmera. Eu trabalhava em um almoxarifado e juntei uma grana para comprá-la. Na época, a fotografia digital estava começando. Não consegui comprar, pois era muita mais cara do que o que eu tinha guardado, a partir desse dia comecei a observar: olhava uma cena e pensava que daria uma foto linda
Em 2005, comprei uma camerazinha point shot, mas quando sai da loja fiquei pensando se eu estava preparado pra ter uma câmera, se eu ia conseguir mostrar as coisas do jeito que queria mostrar, a fotografia sempre foi um coisa muito pessoal pra mim. Fiquei com tanto medo que no outro dia voltei à loja e devolvi a parada, dei uma desculpa qualquer, peguei minha grana e saí fora. De 2005 a 2007, li tudo que achei sobre fotografia na internet, em especial as técnicas, fiz dois cursos online, tudo sem ter a câmera ainda, até que um dia pensei: “agora vai!”. Comprei minha primeira DSLR no meio do ano de 2007.
Minhas fotos são um mix de rua e ambientes totalmente pessoais onde vivo, acredito não ter um estilo especifico. Hoje penso muito em explorar a fotografia de outro modo, mas ainda é algo que estou estudando e conversando comigo mesmo. Estou em processo e acredito que sempre vou estar, não penso em estilo agora